What relationship do we, human beings, have with our bodies? How does the body relate to the space we inhabit? What does it express about us? The organic nature of the subject and the cadences of its movement provide the visual motif from which students on the Master in Photography and Design course at the Elisava University School of Design and Engineering in Barcelona have created a photographic intervention that explores the building of the Can Framis Museum.

The display, consisting of intimate gazes, reflections on femininity and exercises in deconstructing the body – assimilated into an architectural setting – interact with paintings from the collection.  Pieces by Mario Pasqualotto, Francesc Ruestes, Isidre Manils, Alfons Borrell, Josep Niebla, Hernández Pijuan and Arranz Bravo, amongst others, are part of a painterly-photographic meeting articulating a narrative between the interior and exterior of the museum, the visible and the invisible, the body and the soul, and content and form.

On Saturday 28 May at 12.00 p.m the creators of the projects on show will address the public in a visit of the display. Reservation required at 93 481 79 80 or email press@fundaciovilacasas.com.


¿Qué relación tenemos, los seres humanos, con nuestro cuerpo? ¿Cómo se relaciona esta estructura con el espacio que habitamos? ¿Qué expresa de nosotros mismos? La organicidad del sujeto y las cadencias que marca el movimiento constituyen el motivo visual a partir del cual los estudiantes del máster en fotografía y diseño de la Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona, elisava, han desarrollado un proyecto de intervención fotográfica que explora el espacio del Museo Can Framis.

La muestra expositiva, hecha de miradas intimistas, reflexiones sobre la feminidad o ejercicios de deconstrucción del cuerpo —asimilado a un objeto arquitectónico— interactúa con obras de la colección de pintura. Piezas de Mario Pasqualotto, Francesc Ruestes, Isidre Manils, Alfons Borrell, Josep Niebla, Hernández Pijuan o Arranz Bravo, entre otros, participan, así, de un encuentro pictórico-fotográfico que articula un relato, también, entre el interior y el exterior del museo, lo visible y lo invisible, el cuerpo y el alma, el contenido y la forma.

El sábado 28 de mayo, a las 12.00 h, los estudiantes autores de los proyectos expuestos compartirán con el público una visita comentada a la muestra. Es imprescindible reserva previa para participar en la actividad, a través del teléfono 93 481 79 80 o del correo electrónico press@fundaciovilacasas.com.


First Light

Amy Helminiac

Work: Mario Pasqualotto, Frida in plastic bags: “Ahí les dejo mi retrato”, 2009

After seeing the portrait of Frida Kahlo created by Mario Pasqualotto, I was reminded of Frida’s 1932 painting entitled, “My Birth”. I was inspired to create a piece about the present new sensation I have about my body now that I am coming to terms with wanting to be a mother. To pay tribute to Frida, I felt it necessary to be blunt and bold so I choose to pose in the same position that her mother is displayed in the painting. The light is a symbol of power and creation.



May I?

Janet Greco

Work: Gerard Fernández Rico, Equilibrios y otras obsesiones, 2010

Gerard’s Fernández abstract painting infuses serenity using colors in landscape while simultaneously breaking the balance with jumbled lines. This contrast was the jumping off point for this study of hands based on my personal experience of plastic surgery. I wanted to convey both a woman´s natural balance and ability to cope, as well as the upset that affects the body in going through such a process.


Deconstruction as Matter

Faiza Farooq

Work: Francesc Artigau, Retrat de una novia,1975

The human body is composed of multiple elements. If we take them apart, it is just matter —earth, water, flesh and bones. The aim of this project is to show the deconstruction of the human body and its replacement by matter. Its images draw graphically motion, the initiating point through which matter comes together and forms anything that exists around us.



Breaking out

Miss Charoensawat

Obra: Jordi Isern, Sense títol, 2006

I have been inspired by the unseen as evinced in the Jordi Isern painting. We always depict an image of ourselves, which, according to our belief, is the best manifestation for people’s judgments. Hiding what supposedly should not be seen forms part of our nature. Humanity is complex in terms of what we reveal and what remains unseen. We enclose a part of ourselves within the unseen or undermined, wishing to expose it as a hidden reality. Breaking out is an effort to reflect this phenomenon through the photographic image of a concealed human-body.

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Matteo Sampaolo

Obra: Pep Agut, Tornar a l’urb,1987

The concept in this set of images is the escape from rules and regulations that conforms an important step for the mind of the artist. We have to be free of commonplace thinking that restricts our mind. Instead of building a universe of possibilities, modern environment delimitates our creativity and sensibility. I have drawn into space the net that the artist must constantly escape to create and to develop the world. We are humans: we are all the same, fighting every single moment in the quest of originality and uniqueness within our lives.


Swimming in a sea of masculinity.

Susanna Jarn

Obra: Manolo Ballesteros, Sin título, 2005

Simple forms, cold walls and concrete colors… The architecture of Villa Casas reminds me of masculinity. Adding a female body to this architectural complex amplifies the beauty of opposites. Natural light and shadow bring into vision its minimalistic beauty and all the multiple shapes of the body. My work contemplates the building as the world we are living, and the female ways to survive this world –a world mainly ruled by males. At the same time, it brings onto the foreground female ways of survival and explores the relation between masculinity and femininity.



Olivia Schwarz

Obra: Francesc Ruestes, El codi secret de la creació, 2001

Transformation is about feminism and society’s pressure on women. I want to show my perspective on the way many women are still mistreated in many parts of the world –even within the supposedly liberal and open-minded western culture. In order to do so, I played with the black plastic material of a garbage bag to transform the female body into something new and surreal, causing a disturbing emotion within the viewer. I used the garbage to hide the female body and to turn it into a provocative symbol of the political and social treatment of women.



Alice Cannara Malan

Obra: Mario Pasqualotto, Frida in plastic bags: “Ahí les dejo mi retrato”, 2009

In the world of art I had always heard of Venus: that woman who inspired with her beauty painters, writers and men all over the world. The analysis of different beauty icons from the past until our days such as Bernini’s, The ecstasy of Saint Theresa, and Botticelli’s The birth of the Venus, conducted me to individuals who were similar to this imaginary woman in terms of body, character or dreams. I employed the architectural setting of Fundaciò Vila Casas, designed by architect Jordi Badia, to recreate and envision “Venus” anew, surrounded by a contemporary environment. Venus has not disappeared in time; we just have to look closer.


Perpendicular I

Saadya Tallat

Obra: Joan Fernàndez-Pijuan, Perpendicualr A-B, 1965

“Perpendicular” by Joan Fernández Pijuan is discreet in nature. By looking deeply into the spiritual dimension of this painting, I paid attention to the details of body, space, nature and texture. My aim was to reveal the abstract quaility of the invisible. I departed from the elements of light, sky, earth and air to reveal the nuances of human soul.





Ariadna Comas

Obra: Alfons Borrell, 27.09.2000, 2000

Soy un ser racional en un cuerpo enteramente orgánico. Persigo la estructura, la busco incluso donde aparentemente no existe. Encuentro placer en el orden, ansiedad en el caos. Qué ingenioso es el hombre con su capacidad de transformar lo natural en edificado, en donde se evidencia el contraste entre la sutileza y fragilidad del cuerpo y la contundencia y el peso del edificio. La simetría, la armadura y la rigidez de lo construido, en donde el ente no pertenece, hacen que el cuerpo se sienta perdido, desencajado, se agobie.



Sergio Ramirez

Obra: Eduardo Arranz-Bravo, Home transparent, 1976

Suelo pensar en esos espacios invisibles que están siempre presentes, esos que el hombre no transita pero sabe que existen. Elegí uno de ellos para relacionarlo con el cuerpo, transitarlo y/o habitarlo, añadiendo otros conceptos que pertenecen al ser. En mi obra, la existencia está representada por cuerpos desnudos que juegan dentro de un espacio cerrado por líneas, cuerpos exhibidos en constante exploración de ese espacio; tocando, mirando, moviéndose y conociéndose a sí mismos por medio de luces y sombras que imprimen sobre las paredes del espacio.


In Poem I Live

Siqi Li

Obra: Josep Niebla, Sense títol, 2009

Cuando vi por primera vez el cuadro “Sense títol “de Josep Niembla, me acordé de los últimos fotogramas de Los cuatrocientos golpes de François Truffaut, en los que el niño protagonista corre hacía el mar. La película describe perfectamente lo que sucede en la vida real. Cuando contemplamos el mar, lo que hacemos realmente es mirar dentro de nuestro corazón. Para mi proyecto In Poem I live tomé el retrato de una mujer frente el mar. La interacción entre su cuerpo y el mar sirve para hablar de estados universales, como la debilidad, la inquietud y los sentimientos recónditos.



Zhi Ying Li

Obra: Alfonso Alzamora, Menina (Good save the queen), 2005

Statement: Mi trabajo se basa en la obra “Menina” de Alfonso Alzamora. Inspirada en “Las Meninas” de Velázquez, dicha obra se basa en un registro de contrastes altos y figuraciones clásicas. He trasladado el bosque fuera del museo y he realizado una fotografía en la que los contrastes y figuraciones clásicas entran en un diálogo directo con la naturaleza y la industria del presente. Situada delante de un lienzo rojo, la modelo imita “El nacimiento de Venus” de Botticelli.



Helena Ortiz

Obra:  Josep Maria Cabané, Somiador, 2000

Tensión trata de representar las sensaciones de incógnita y misterio que me transmite la obra “Somiador” de Josep Maria Cabañé. El protagonista del cuadro es un soñador. Yo también me vuelvo soñadora. Para entender lo extraño, nos volvemos extraños. En el momento en que nos dejamos llevar ante la evidencia de lo que no entendemos, ya hemos entendido. Ya hemos llegado a la verdad. “Somiador” no busca contarnos un relato. Solo pretende enseñarnos que todos somos soñadores.



María Galindo

Obra: Alfons Borrell, 27.09.2000, 2000

He partido de la obra de Alfons Borrell que me evoca la desaparición del subconsciente, para representar gráficamente mi propia versión de la huida de la parte más sensible y recóndita de nosotros mismos. Alma traza aquella parte de nuestro interior que pretendemos cobijar, o designar exclusivamente a un grupo limitado de seres sin que importe lo que pueda suceder.


El flujo de energía

Julika Wiggers

Obra: Josep Niebla, Sense títol, 2009

Las manos son el extremo del cuerpo, un elemento importante que estimula la expresión. La serie El flujo de energía visualiza la energía de un cuerpo dentro un espacio. La combinación de la arquitectura del museo y de las manos sugiere cómo el arte crea un espacio para los observadores. La mirada se centra en las manos, las aísla del resto del cuerpo, incitando a reflexionar sobre el acto fotográfico.


Still (a) life V

Hannah Wolf

Obra: Isidre Manils, Petons, 2006

La fotografía como medio está destinada a representar únicamente una perspectiva. En mi obra uso esta limitación a mi favor. “Still (a) life” explora los limites del cuerpo femenino. Al no mostrar ciertas partes del cuerpo, genero en la superficie de la imagen campos vacíos que inquietan a la vez que permiten al espectador llenarlos con la ayuda de su imaginación. El cuerpo se convierte en algo inanimado – en un objeto; por lo tanto, en algo que se puede poseer, algo desprovisto de pensamiento, algo que se reduce en forma y función. De ese modo cuestiono el rol de la mujer en nuestra sociedad. Asimismo, creo imágenes que interrogan qué es lo que estamos viendo realmente.



Xavier Boet

Obra: Ramon Enrich, Typoval, 2006

“Typoval” y Gestos, la fotografía que presento, son dos composiciones minimalistas y bidimensionales que se articulan alrededor de un troquel. Dicho troquel produce un espacio en que un par de ojos observan el museo día y noche, potenciando una fractura entre el espectador y la imagen fotografiada-objeto de su mirada. La mirada invita a mirar y a observar, pero también sugiere una intención de ocultarse detrás de esa separación.



Katharina Kayser

Obra: Agustí Puig, Home aspirat, 2008

Diseñé un vestido expresamente “fotográfico”. Empleé la superfície arquitectónica de metal como base para crear una forma que asimila un vestido. Decidí utilizar como mi materia principal el plástico con el fin de incitar una reflexión crítica acerca de la industria de la moda. Actualmente muchas prendas siguen fabricándose de plástico, un material perjudicial para la naturaleza y la salud. Mi pieza evita completar el sujeto desde un punto de vista de una fotografía de moda, y propone en su lugar una toma alternativa y singular que reinventa el cuerpo y el vestido fotografiado.